驴友茶馆 ······

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碎玻璃

转帖】《摄影与当代艺术》--无忌理工男玩不了艺术还能拿艺术干神马?原作:老魔

 

原文请见http://forum.xitek.com/thread-940374-1-1-1.html

先发老魔在第五次大画幅峰会上的发言文字版一部分,还木有敲完字。由于现场有不少不逛无忌的,所以这部分老生常谈多一些,也是为了把过去说的一些串起来……哈~!

大标题:《摄影与当代艺术》。副标题:<无忌理工男玩不了艺术还能拿艺术干神马?

诸位好!我是老魔!这次安排我给来个讲座。上次聚会由于名人太多,没轮着我来讲。但我旁边支了一耳朵,听有个家伙说到会一百多人里(上次),中国要出100位摄影家在这里面,完了底下一片鼓掌……这简直TMD是在胡说八道!

我平常在无忌的言论,看我帖子的也都熟悉,我一直在无忌砸器材派、技术派、糖水派,砸了好几年,最近在砸理工男!现在开个帖子叫《摄影与当代艺术》,所以就拿这个来做题目了。但这个题目太大,不是随便讲讲就能讲清楚的,所以我俺了个副标题叫:<无忌理工男玩不了艺术还能拿艺术干神马?>。这个副标题当时给老随意了,但没写出来,可能是觉得太过调侃。但我们得面对一个现实,就是无忌上很多摄影爱好者是学理工出身的,或者是从事理工相关行业的,这个群体我感觉比学文科的多!另外即使是学文的,也大多木有学过艺术。所以大家面对的还是一个关于摄影能否作为艺术而存在的问题,尤其是和当代艺术的关系,包括不能的话还能肿么办?

如果有人觉得这个问题很无聊!我们就是烧器材的,就是图个乐,那你现在可以去睡觉了!我老魔一直在无忌砸器材派,我觉得他们不应算摄影界的人,应该去成立器材界或去加入收藏界。还有的呢,说我们就是拍糖水的,那你听完我下面的话哦!你也可以洗洗睡了……无忌上一些人号称是拍糖水的,结果我一看他的片子哦!分明就是白开水嘛!……糖是神马呢?它指的是应该算一种人文情趣的东西,是一种既定风格,属于文的领域。可以有这样一些词来置换它:比如柔美啦、亮丽啊!抒情啊!神马的……从技术上讲,拍糖水是很不容易的!要等季节、等光、等云、等雾……有的还要组织群众演员,再点个烟饼神马的!更要靠后期制作,这需要一定的美术功底!基本上要拍得“有画意”!所以这不是可以作为图个乐那么轻松潇洒的事情来做的,实际上是比较辛苦的。

还有的呢,说我们拍的不是糖水,是风光!结果我一看哦!拍的基本就是些地质片、气象片、植被片、水文片……这个最典型的就是大幅版块里的那谁谁(xxx),从他的片子里我看不到一点人文情趣,只见机械的记录,跟机器人拍的似的!不过最近的片子好点,稍微有点糖了,也就是说奔着糖水去了……这里我们说传统的风光摄影,它还是属于传统的美学范畴下的,离不开美这个东西!美这个东西不是理性的,它更多的内容是感性的!所以哦,这绝不是学理工出身的人的长项!学理工的人的思维方式,是逻辑思维绝对发达,感性思维和形象思维这方面相对就弱!这是普遍的情况。总是习惯量化、公式化、标准化一切事物。最典型的就是论坛里和我干好几年仗的那个谁谁(XX),我认为他有一边脑子是真空的或僵死的!这种逻辑思维模式就决定了和传统美学是很远的!所以这些人拍出来的东西哦,就没滋没味的,叫我说就是没人味!

那有人问我,这肿么补救啊?我说我是学美术出身的人,我的片子从绘画里得来的太多!我也不知道有神马办法让你“速成”!所以你看好多摄影教材就在给你讲一些构图的方法啦!定式啦!光影的处理啊!剪裁的范例啊神马的……这些说到底还是从绘画中提炼的!但你即使背下来一些,那还只是表面的东西,你不会有多深的理解!那有人说从现在开始学画肿么样?你们看看你们都一大把岁数了,哪还来得及啊!而且学绘画不是光解决一个绘画技术问题,这个理工男也容易理解岔了!绘画(素描)上来首先解决的是观察方法问题,思维模式要解决三维空间形象思维问题,要学色彩还要培养感性思维问题……让一大把岁数的理工男去解决这些个,那就要老命了!

所以说:你也不要标榜自己是个传统的摄影师!你传谁的统?西方文化你理解多少?(摄影是外来的嘛!)你要说你是按中国传统文化去理解的,那你又继承了多少?陈丹青不是说了嘛:中国的传统文化早就断了文脉了!那你今天拿着的是神马呢?这就很可疑了!另外重要的一点,是我们多数中国人对西方文化的认识存在有严重的误读!比如有人说我拍的就是“美”这个东西。这里我要说的是:你这个以美为原则的出发点,在今天看就是错的!就是过时的!过去从15到18世纪,以美为原则确实统治了西方美术400多年的时间,这个从文艺复兴的拉斐尔开始算起,是你们的糖水老祖宗!但到19世纪中以后,美逐渐不再作为艺术的第一原则了,而取代的是“真”!你说“真”这个东西摄影有优势啊!我们就是追求“真”才玩摄影的,照片可比绘画要“真”……你要这么认为你就又错啦!这里这个“真”,指的是人类“真是的情感”来说的!不是指的所谓“真实的客观事物”!这一点哦,在我们的“正统”教育里一直是被当作“主观唯心主义”来批判的!大家从小就没有被培养过说真话,不信你们就回想你们小学时写作文,你说过真话吗?你写过真实的情感吗?说真话是会不及格的……后来你一路说谎终于考上了理工科,以为就可以说实话了!但你受的教育哦,又过分强调客观的因素,无视人类主观的成分,认为那是没意义的!你会自然而然地认为照相机这东西就是反映客观的,最能反映真实的东西!你要这么去想哦,你就解释不了为神马每个人拍出来的风格会不一样!这个不同风格所反映出来的“味道”,是肿么带进片子里去的?你认为只是技术吗?又错!我们艺术男管它叫“艺术功力”!你们看一些大师的作品,它一定有视觉冲击力的!你的感觉要不那么迟钝的话呢,你甚至能感觉到“能量和热量”……当然,很多理工男不承认这一点,他们就把它理解为技术表现和技术再现!但这么一来哦,你们就得面对一个问题,那就是得承认老魔的技术是很棒的!那你让无忌上那些技术派们情何以堪啊?所以冲这一点你们就不能把我算技术派!我老魔从不标榜我技术有多好,我最早来无忌就是请教技术来的!那么我既然不是技术派,那你们就得承认这不光是技术的事,道理就这么的简单!所以说一味地追求技术,不能使大家增进对艺术的理解!这个是肯定的,不用怀疑了!俺老魔一向是说实话的,不信你们就用后半生去实践一下,看看到老了拍不动的时候能不能更“艺术”一点……

前面说这么多,就是要讲明几个问题:
1,糖水不好拍,要一定的美术功底。另外它在美学上的定位太过古老太过低俗!你们看我那帖子标题后面有个括弧,持“群众性艺术观”的我都不让进!另外糖水不能起到提高个人文化修养的目的!你们知道婺源那个为抢机位打架的事件吧?一个大学教授被打死了!打人的那个也是去拍糖水的,但是个流氓!所以你们看:一个大学教授和一个流氓有着共同的美学品味!死人这事我觉得还不算杯具,这个事件反映出来的背后的东西哦,那才是真正的杯具!

2,你不要自称是神马玩传统的!传统文化更注重文化的积淀、修养、学识、品位这些东西!尤其是中国的传统文化,那里面的“规矩”都是由古代文人们定下的,理工男玩不转的!这个其实好多人心理也明白,但琢磨着让自己感觉有点文化不是?但你要从小不喜欢文的东西,不爱看小说、不喜欢诗歌,不爱画画、不爱读历史故事,上大学以后也没这些教育了,那你就谈不上有神马基础了!还一定要注意“文化”这个词——文化文化——它不叫“理化”啊!文所未文,又何以化之呢?

3,就是稍微上升到一点哲学层面来谈,你的唯物主义世界观,说明白点,那就是艺术的敌人!艺术无所谓“唯心”还是“唯物”,它的世界观更宽泛!它面对的更多的是人性的东西!所以我说过艺术和文学都是研究“人学”的,你对这个要木有兴趣或不接受的话哦,别说提高了,连艺术的门都进不了!所以说:本着对传统文化的理解和认识,理科生可以说是被拒之门外的!

 

那有人说了,传统的我们玩不了,难道让我们玩当代啊?有戏吗?现当代的玩意我们更看不懂了肿么玩?这里我要说的是:你不懂的根本一点,就是刚才讲的,你把作为了第一原则!你们看一个东西先看它美不美!这个还是建立在你对美的世俗理解上,还不是传统文化意义上的美,你一看不美就不看了!你不了解西方20世纪发生过神马样的文化运动和文艺思潮。我们兲朝的教育是不教这个的,从哲学上就只让你认识马哲毛邓这些玩意了!今天还这球样一点没变!所以我们评价我们的大学教育哦,就是有知识没文化!这里要扯教育问题那就扯远了,基本就四个字:罄竹难书!但你得承认它们是有关系的。

你们还不清楚的,是西方进入19世纪以后,宣布人类进入了理性的时代,在其传统文化里面融入了太多理性的成分,这个其实之前就有传承。象15世纪文艺复兴时期达芬奇就解剖尸体研究人体结构,这个在当时属于犯罪行为,教会不允许的!到了20世纪现代派的一些画家,更是把艺术当作科学研究来做。比如赛尚被誉为现代派绘画之父,他就是非常理性的画家。你们看他画的苹果就是个球体,画人的胳膊就是圆柱体,直接影响了后来的立体派。再到后来象蒙德里安这个人,我们看他的画也挺好看的,但他为神马这么画就不知道了!其实他的绘画理论就是借用的物理学理论!认为这个世界上大多数的矛盾,就是重力与阻力的矛盾。所以它在画面里用垂直线表示重力,水平线表示阻力,在加上组成万千色彩的最基本的三原色,他就用这个来作画。再像马列维奇这个画家在玩神马?他是在画面里玩力学的平衡!色彩和形体他都作为画面里的一个配重条件来使用了。你说这是感性的吗?这TMD太理性了!这应该由理工男给艺术男来讲讲吧?肿么成艺术男给理工男来讲了?当然这只是属于偏理性的两个冷抽象大师的例子。还比如康定斯基,它在玩神马?他是在玩把音乐来图像化!它在用图形和符号来图解一场交响乐!他的理解是相对感性的,但手法又是相对理性的,理性与感性在他这里同时运用!当然还有玩偏感性的热抽象艺术家,这里就不举例子了。你们单说这冷抽象你们理工男看不懂?这个有初中文化程度的就能看懂!

这里只是想说一件事:现当代艺术才是包容理性的艺术,传统艺术不是!可怜我们兲朝的理工男哦,还在想着拼命往上靠!认为那样才显得有文化一些!都不知道纯理性的思维也可以拿来玩艺术!这是因为我们对人类艺术在现当代的发展,完全没有教育的结果,再加上自己狭隘的理解造成的。你们其实应该比艺术男在这方面更有天赋,但现在轮到由艺术男来给你们扫盲,这难到不是杯具吗?!是神马在作祟呢?说到底就是这个东西,误导了我们好几代的中国人!让我们在一些基本问题上,隔绝与西方的文化价值体系。再一方面,就是我们剩余不多的传统文化太过顽强!甚至有人相信文化是不分先进与落后的这种歪理邪说!你从这种包容度上还看不出来吗?中国传统文化里会带你们理工的玩吗?你们都被排除在外了还要替他辩护?当然了!我这里并不是说得理工男们恍然大悟,明天咱们就照着科学实验的路子来玩艺术了!事实上西方人100年前人家就开始了!到今天早就玩得花样百出了!所以说我们还得面临先补课的问题。所以说我那个帖子干嘛要大家去补艺术史和哲学史呢!这是我们的短板和硬伤!落后人家100年的说法绝不是夸张的!连理性都可以拿来玩艺术这事还不知道呢!我相信今天在座的有人是第一次听到这种说法!当然我不是说学艺术的学生不知道,是说它没有进入普通大学的教育里,大家在大学没听过吧?你们买的摄影书籍里没有讲这个的吧?或者在无忌也没听过吧?所以我推荐了一本邱志杰的《摄影之后的摄影》,这是本当代摄影的入门书。他在里面讲一个拍雪花的老头(59页),这哪是艺术男干的事喔!只有理工男才干的出来!怎么拍的俺是想象不出来,得很冷的环境吧!光源是怎样的?那时还没闪光灯呢!192几年!就是用大幅加显微镜拍的,没有微距头!大幅肿么加显微镜这事你们别问我,去问老钟、芦笛。

还有这个(94页),这个是偏行为的摄影。你们不要以为行为艺术就都是文科艺术男神经病干的,这是多理性的行为啊!扔4个球到空中试图扑捉到形成一个平面化的四边形的瞬间。你可以叫他理性的神经病!你说这就叫艺术吗?但它代表了实验性艺术设计问题的方法,完全可以用在别的地方。

还有就是象这种搜集狂垃圾狂一类的作品(141页)。作者洪浩,我的大学同学,比我高三届吧!现在是很有名的艺术家了。他的作品就是由这些破烂组成的,他也不是拍的,直接都是扫描仪扫的,也非常的理性。他当时做的一个全是圆形物体的作品,我正好去他家,他就问我身上有神马圆的东西木有,我翻了半天还真木有!他的这些作品,你非要从文化上来解释也解释的通!物质文化嘛!人类发展到今天,我们周围充满了人造的各种物质,我们依赖于物质而生存,形成一种物质化的生活。而这种生活就是全人类都想要的吗?象古斯基这样的,那更是以一种审视的目光来看待人类的物质发展。就好像是个外星人来到地球一样!哦!你们人类就吃这个?,都是工业化的食品(《99美分》),好吃嘛?嘛好吃?吃嘛好?好嘛吃?

还有这个(《莱茵河2》),最近的新闻,无忌上好几个帖子在议论这张片子,400多万美元,史上最贵照片神马的!还是一样,你们人类把自然的河流给规划成这样了?你们看他这个视角就不同,拍糖水风光的怎么比哦!你们还是一些俗人的视角呢!有人评价他这是上帝的视角,当然也有点夸张,但意思没错!你们能看到境界的不同吗?是不是感觉到有天上地下的差别?别说达到,无忌上的连路数都看不懂呢!从技术上讲就是810拍的,数张电脑拼接。重要的是画面气氛控制的很好,有一种很冷的温情在里面,这个是靠拿捏的,艺术功底深厚!技术派们不信可以模仿一个,你们拍不出他这个味道来!找拍糖水的来拍《99美分》,那估计就拍热闹了,拍成花花绿绿社会主义市场经济极大繁荣的主旋律了!找技术派理工男来拍,那就很可能拍冷了,一点人味都没了!而他这个就恰到好处!而且我们中国人挑他这张《莱茵河2》片子的毛病,那都是教科书里的大忌!没前景、没中景、没远景、没光线、没变化……我们中国人拍风光,那就得峰回路转、九曲通幽、层峦叠嶂、气象万千!反正自然的就是好,不自然的就不好!那我们就把自己给限制死了!你看西方的古典园林,它也是修剪的几何化的植物,完全不符合中国人虽为人造宛自天开的造园美学宗旨!所以还是说你不要拉神马传统来做大旗!今天说传统你起码也得做到东西方通吃才算数!做不到、不欣赏,只沉浸在中国人自己的传统文化里,还是世俗化的,只挑中国人能看懂的那部分,按中国人的思维来理解,那只能是片面的!传统摄影里大家推崇的亚当斯,屋脊上多少帖子来崇拜他,但没人能说到点上,都是按中国人的传统美学来理解他,他的美学传承来自哪里?没人说的上来!他是有崇拜大自然的内容,但他的美学是可以追溯到古希腊的,天地神灵,并以西方文明的视角在注视一片新大陆,就像在注视一个新的星球一样。而我们中国人的文化里就不存在这样的心态和内容,一个劲的研究他用神马相机、神马镜头、神马区域曝光法、神马暗房技术等等,这都是表面!本着欣赏中国画笔墨情趣的路数去理解人家的影调之美!你现在用的器材都比亚当斯时候的好,为神马拍不出他那个味道?后面的文化不一样!绝不是技术的事

 

说了这么多,作为业余摄影艺术爱好者应该从神马地方入手呢?一方面就是补课。前面说过的理性也可以拿来做艺术,这一块绝对是我们的空白!但这个我老魔也讲不了,因为我是文科艺术男,我也木有受过这方面多少教育。而且这是个长期任务,有一套特殊的训练方法来达到,这个我还木有见过这方面的教材,我只能看懂一些他们的路数,但他们背后的理论我讲不了!比如贝歇两口子那个,有人说你老魔的红星系列就抄袭人家那个——狗屁!懂不懂啊?人家背后的理论那是类型学,消灭了现实寓意的。而我那个是政治符号,文献摄影一类,能TM一样吗?你们就会看表面形式!就会看技术手段,别的都不会看!而且这一块人家是从20世纪现代艺术发展而来的,中国人基本上是到印象派后期就看不懂人家是肿么回事了!这也不是看看书就完了的,它还要有实践和训练的过程,没有还是瞎掰!只能懂个皮毛。

我最近帖子里又推荐了一本书:《这就是当代摄影》,台湾出的。这里头的片子哦,光看图片我也有不少都看不明白的,保管是让诸位傻掉的一本书!你们就看看实验摄影在西方现今发展到神马阶段和程度了。我祝愿我们的理工男能有所启发,结合自身所学专业找到一块属于你自己的领域,我觉得这才是理工男们玩摄影的出路。你用理性的目光看待这个社会也行,你用理性的原则解释这个世界也行。不要再想着啦!那叫想美事呢!没戏!也不要想着往文上靠啦!还是没戏!只有当代才接受你们!你们应该拥抱当代摄影而不是排斥!这才是一个正确的态度!当然前面的还需要补课,你不要又投机取巧想着跳过那些。初中课本没读过就想念高中课本是不现实的!

补课说其实也存在很久了,80年代曾经很流行。那会有一股研究西方文化的热潮,被称作五四之后的另一次文化启蒙运动!当时的年轻人特别渴望探寻西方文化是肿么一回事!但随着89年某一晚的枪声,这一潮流噶然而止!后来都向钱看了,没人在关心这个问题!随后大家都沉浸在物质享受里了,烧烧器材神马的!这个就和艺术太远了!你如果想往艺术上多靠近一些,就不能是这个状态!你如果说理性的试验摄影那块你也玩不了,那你需要看看艺术家是些关心神马问题的人?其实都是些最基本的问题:人性的、环境的、文化的、社会的等等大的方面的东西。其实很次要!你看通常说的真善美吧!排在第一位,才排第三位!况且还不说对美的不同层次的理解甚至误解这一块了!那么要求真,是必首先要去除阻力和障碍。我们一部分阻力和障碍来自我们的认知、我们的观念,另一部分就来自于现实了。如果真和善现实中基本是假和恶,如何还顾得上?你活在21世纪,还TMD活在中国,大家不是艺术家好歹可以算受过教育的知识份子吧?不分文理。中国的传统文化里也是讲社会责任感的,这个你继承了吗?社会责任感这词好多年没听过了吧?你觉得新鲜,老魔来讲艺术肿么说这个?另外你老魔的片子我们就觉得太过政治了,我们没兴趣,艺术这玩意应该远离政治!你要这么认为哦,就又大错特错了!这里俺用爱喂喂的话回答你们:艺术与政治无关的说法本身就是政治!你就想想神马人最希望你有这种想法就行了!这个就不多说了,天生就是被骗的命!反过来说:你连政治都不敢碰,假和恶你也不敢碰,这些个阻碍就把你给限制了,你还奢谈神马艺术?!

还有人问过我关于摄影应该肿么分类,我说在我这就分两种:摄影和中国摄影!我们中国摄影在今天看,最有价值的一部分,就是80年代的人文摄影了!也基本就是《中国人本》那本书里的片子。它的价值首先就体现了,既有真实的情感又有真实的记录,它还多少有审视的目光。所以我们今天看这部分片子就仍然能被打动!而我们今天面对的问题一点都不比那时候少,甚至还要多!上届聚会请来了何崇岳,他拍的是农村留守人员这个主题,之前他拍的是计划生育宣传牌。我去他工作室曾和他交流过,问过他你是怎么考虑你这批片子的艺术性问题的?他说他根本就顾不上考虑这个问题!管它是不是艺术呢!它就是一个很大的社会问题,我就拍了!拍完了再说!爱是神马是神马……所以你们看艺术家都顾不上考虑艺术的问题了!如果你连这些问题都看不到哦,或者假装无视哦,还以为美就是艺术呢!还在玩命拍糖水风光呢!那你这辈子也就这样了!别琢磨有出头之日那一天!一点戏都木有!就因为你抱着的艺术观也好,美学观也好,那都是上世纪的了,而且还是低层面的,本世纪不带你玩!艺术圈的也不带你玩!所以说这就是现今的中国摄影最尴尬的处境,只能自己和自己玩和自己玩自己了。不求改变,玩死自己那一天马上就要来了,本魔为你们敲响丧钟。

 

 

延伸阅读:http://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=940374






















碎玻璃发表于2011-12-15 13:31
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    曦曦

     

    能够传递真善美的艺术作品向来与理性连结紧密,密不可分。比如米开朗琪罗、达芬奇,比如徐悲鸿、齐白石、李可染、黄宾虹,他们哪一个不理性?我看他们都是具有深刻理性的人。因为真善美本身就是理性的表达。

     

    艺术上升到一个最高级别的时候就是艺术哲学,而对于任何哲学问题的思考都需要深刻的理性。从这一点上来看,往往很多理学出身的人有着得天独厚的优势。 达芬奇是一个画家的同时,也是一个机械发明家;而爱因斯坦与袁隆平是科学家的同时更是优秀的小提琴手。很多医科生都有一双会作画的巧手和善于观察的眼睛,因为医学是非常理性的。这个从来都不冲突。

     

    但是他说的想玩儿摄影必须得补美术课,这一点是必须的。

     

    如果说理性和感性是数学中的纵轴和横轴,理性代表深度,感知是广度,那么人往往是理性越深邃,感性越磅礴,这一点无可置疑。所以理科生完全不需要为此感觉到悲剧。

    曦曦

    那有人说从现在开始学画肿么样?你们看看你们都一大把岁数了,哪还来得及啊!而且学绘画不是光解决一个绘画技术问题,这个理工男也容易理解岔了!绘画(素描)上来首先解决的是观察方法问题,思维模式要解决三维空间形象思维问题,要学色彩还要培养感性思维问题……让一大把岁数的理工男去解决这些个,那就要老命了!

     

    他说得完全不对!绘画这种东西从任何时候开始都不晚,只要对它真正有兴趣!

     

    任何人,哪怕是已经老年了,也依然是可以画画的。齐白石27岁才开始学画画,却成了大师,宋美龄是年过半百后才开始画国画。

     

    在这一点上我看他纯属瞎吹。

     

    对真善美的理解靠的是悟性,和一个人学文学理学艺术都没有太大的关系。

      旅人

      有的人就没有悟性!你还别不信!绝大多数人不是齐白石,更当不了宋美龄,,,

       

      岁数很重要,到了一定年龄,注意力不能集中,各种感觉不灵敏,反应慢,再加上思想老化,学习基础的知识、技巧就是慢。

       

      小孩子你说什么是什么,他肯定执行,人大了,你说了也没用,就是他知道你对了他也不一定照办,因为他觉得麻烦,原因在于他精力不够了,,,

      曦曦

      对。你说的精力不够是个问题,还有就是他对这件事是不是真的有兴趣。

       

      中年精力不够可以退休以后干,不少人都是退休以后学画画,还能画得很好,为什么? 因为人在成长的过程中,悟性是逐渐增长的。年长的人一旦对什么东西产生了浓厚的兴趣,他们会比小孩子学得更快。关键是看有没有兴趣。

       

      我敢说齐白石要是7岁学画而不是27岁,他成不了大师。

       

      画画这件事很好,尤其对于中老年人来说,能梳理心情,能治病。至少能治疗肩周炎、网球肘、鼠标手、腱鞘炎什么的,画国画写书法对腰椎颈椎等毛病,有非常好的治疗作用。

       

      如果中老年人进入到绘画领域,在绘画的同时情绪得到宣泄,对各种中老年疾病都有防治作用。

      旅人

      肯定是你学画画儿的年龄太小了,,,憨笑

       

      有悟性也没用,眼睛不行了,细节描写能力达不到了,,,

      当然,你说画着玩儿,调节心情、健身,还是没问题得,真要画出点摸样儿,不容易微笑

      不说宋美龄,就说江青吧,她的摄影水平还行,可谁有条件让新华社的高级记者当老师啊?,,,还有莱卡相机,,,微笑

      曦曦

      我后来不画画是因为我觉得以绘画作为生活的主要部分不能带给我想要的生活。所以后来分心就不画了。细节描写能力如果现在想画的话,也是可以训练和学习的,不是不可能的事,不过这要取决于一个人想在这件事上分配多少时间。

       

      另外你说到眼睛,实际上从小喜欢绘画的人一般眼睛都不近视,为什么?这就是非常典型的心灵作用于身体的例子,因为喜欢绘画的人都有一种强烈的想要观察的欲望,这种观察的愿望促使他们会有一双好眼睛。我观察过不少画画的人,基本上没有戴眼镜的。

       

      其实即便已经是中年了,视力只要没有明显衰退,还是可以的。 因为只要一个人还对绘画有着强烈的追求,那么他的视力会比一般人衰退得慢好多,为什么?因为人的身体是为心灵服务的。 很多画国画的人都很老了,还在画。

      旅人

      我的双眼视力1,5,可是花了,,,拍摄时对细节的观察就不那么仔细了,对明暗过渡要求也不高了,,,

      当然我还可以做好,但是对于中年初学者来说,他体会不到、理解不了这些技术手段的重要性,所以,他不会花精力去做的,太费眼睛了。

      从小画画儿,培养出了一种艺术感觉,或说素养吧!已经形成习惯、定势了,所以,跟着感觉画也差不多。对于没有基础、没有感觉的中年人来说,全神贯注的画,一会眼睛就累。

      曦曦
      画国画吧!意象派!眼睛不累,对细节要求也没那么高!色彩也简单!照样能提高人的艺术素养。
      旅人
      en 听你的,我去画扇面儿偷笑
      曦曦

       

      你是想美人改张飞,张飞改大树吗?呲牙

      曦曦

      说真的,这还真是我第一次听人说因为觉得年龄大了视力不行而不能画画的。我以前从未听人这么说过。

       

      因为我男朋友是搞设计的,我太了解他们这群体了,全世界范围内最出色的高级设计师年龄都是50岁向上数的,想要小有名气一般也得40岁。所以在艺术创造的群体中,没有视力衰退而被迫停止的概念,真的没有。除非病变造成的眼睛瞎了,否则这件事他们会干到死。

      碎玻璃

      什么设计?建筑,工业还是珠宝?

      曦曦
      平面艺术设计
      曦曦

      色其实我倒喜欢珠宝设计
      碎玻璃

      我以前在设计院工作了10多年,大师见过不少呢。不过工业设计的人接触的很少,珠宝的就没怎么接触过

      曦曦
      你接触的是建筑设计?
      旅人

      不是说不能!是说很难画好!

      大师画画儿靠的是个体感受,他们重重的整体布局,意境,眼睛不是最重要的。

      对于一般初学者来说,眼睛重要! 起码对色彩的认识要准确,黑白灰要判断清楚,,否则,您印象画派别人不承认,梵高不是谁都可以当的微笑

      旅人

      碎玻璃是建筑设计,作品得过好多奖呢。如果不离开,正高职称应该没问题了。

       

      曦曦
      可怜崇拜ing...
      曦曦

      其实很多画画能成为大师的人,多半都不是故意的。不是故意想要成为大师的。梵高是个抑郁症患者,米开朗琪罗是因为除了画画以外一无所事,他要靠给教堂绘画糊口。呵呵。

    碎玻璃

    看了之后我就泪奔了

     

    我这样的理工男悲催了!

      曦曦
      甭听他瞎吹,你拍的照片很好的!
      旅人

      他说的有一定道理,我见过他所说的那些无忌理工男,他们热衷从技术上讨论相机、镜头。

      你没什么可悲催的,不用泪奔!

      曦曦
      擦汗那是因为他们只有技术,没有艺术。所以只能从技术上讨论。只是艺术和理工男不冲突,但是很多人以为冲突,这也算是一种教育上的局限吧。
      旅人
      他们的技术就是拿镜头跟显微镜作比较,看谁拍的清晰度高,细节多,要不就是谈论镜头成像的二线性,或者比那支镜头背景虚化的好看。当然,他们会流利地说出一些专业技术词汇,要不是现在相机有lcd 可看效果,一般人还真能让他们忽悠晕喽呲牙