风光摄影
展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品(如自然景色、城市建筑摄影等) ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。风光摄影是广受人们喜爱的题材 ,它给人带来美的享受最全面 ,从作者发现美开始到拍摄 ,直到与读者见面欣赏的全过程 ,都会给人以感官和心灵的愉悦，能够在一定主题思想表现中 ,以相应的内涵使人在审美中领略到一定的信息成分 ，由此也将使人凭添些过目不忘的情趣。
在中外摄影史上，风光摄影占尽了风头，出现了众多风光摄影大师。如安塞尔·亚当斯，穷其一生，拍摄他的家乡加塞米蒂山谷，硬是拍出了一个世界级的森林公园。风光摄影无论你运用任何角度，终极目的是摄影者运用镜头语言进行的一次审美活动。在自然界面前，精心布控光线的技术摄影也好，融入自己心境的主题摄影也好，均是用镜头语言描绘对自己脚下土地和山河的热爱。
风光摄影的构图技巧
1) 吸引人的景物影
构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方？是颜色？ 云彩？倒影？还是落日？。。。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。摄自然间的奇异现象很容易就成为吸引人的主体。这是一个有雨的傍晚，作者留意到西方落日的地方没有云，所以我就猜想到可能会有彩虹出现，于是赶到公园里，拍下这个难得的场景。
2) 避免居中 初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，我也会把水平线放在中间。
3) 构图三分法则
既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”(rule of the thirds) "黄金分割"“九宫格”... “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。 留意这张照片，前面的那头牛的位置在画面右1/3，下1/3的位置，如果把它放在正中的位置，就会使它太引人注目，而让画面变得呆板。这张照片的水平线有点居中，作者觉得对构图影响不大，因为云和下面的草地和牛都是不可缺少的元素。
4）前景 因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的，要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的，所以，通过物体大小在照片里的对比，就可以让人感觉出出距离。 在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物‘压缩’在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。所以，在这种场合，我们一般使用广角。 这张照片我利用了沙滩边的一跟枯木作前景，利用它同时它也起了“导入线”的作用（见下），带领读者目光到远处。 可以想象，如果没有这个前景，画面就会变得枯燥乏味了.
5）简单 有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。我同意这个观点，特别是对初学者，构图更是应该从简单开始 这张照片的构图很简单，就是雪地上的一棵树，前景的一些条纹和麦杆使画面简单而不失单调。
6）导入线 “导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河...或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。 这张照片利用了木桥做为‘导入线’，引导读者到远处的树林和山上，这张照片正是要表达早上的的光线照在山上的所反射的美丽金黄色。 前景，导入线等概念在风景摄影里非常重要，大家可以多留意一些好的作品，学习作者是如何处理前景和导入线的．
7）天空 在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，好的摄影爱好者，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等...这是加拿大多仑多的湖边的一次日出：早上看到黑压压的云一大片，就去到湖边等日出，这是我在这个湖边看到最壮观的日出了，天边的一个火球犹如外星碰到地球的感觉。
8）纹理 世间万物都有纹理，美丽的纹理很容易能把人吸引，每讲到美丽的纹理，总让我想起沙漠的纹理，可惜我还没有机会到沙漠拍摄．漫山遍野的秋天黄叶组成了有趣的纹理，另留意山顶上也是很漂亮的纹理，加上金黄色的光线，构成了一个漂亮的画面。
9）负空间(negative space) 负空间是什么？简单来说，负空间就是物体之间的空间，负空间在摄影里通常是表现孤立的一种手法。在这个例子里，我把海鸥放在大约下１／３，左１／３的位置，然后利用周围白茫茫的的雾表达海鸥的孤立状态。在这里，白茫茫的的雾可以看作是‘负空间’。
10）参照物 单凭照片里的景物，有时候我们很难判断物体实际的大小，而通过我们熟悉的参照物，对比后我们就能‘感觉’到景物的大小了。这种参照物通常用来表大自然的雄伟，壮观。这张照片我利用坐在岸上的两个人做为参照物，通过对比，就让人感觉到湖面和天空的广阔 总结：不管是什么规则，所以的规则的目的都是让画面的显得‘平衡’，至于什么为之‘平衡’，可以这样理解：画面是的所有物体都是有‘重量’的，通过合理地安排，分布他们，就可以或得较平衡的画面，不管用了什么规则，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。 有句话说得好：规则是用来打破的，所有的规则都不是死的，比如说：拍湖面倒影的时候，有时候就不可避免就需要把水平线放在中间。
风光摄影里的独特视角 云漫
我觉得，风光摄影，不仅仅是去一个别人去过或没去过的美丽的地方等好天气按快门---那样的照片的功劳一大半属于运气，还有大自然本身的美丽。深度的风光摄影，和别的摄影流派一样，更包含了摄影师的思考，想象，计划，和设计。我们拍摄的是客观风景, 但反映出的同样是摄影师自己的主观内心。就算是在被无数人拍摄过的名山大川，摄影师也应该不断去发现新的视角。大自然给我们提供的，是线条，形状，颜色，和光影，我希望照片能通过简洁，抽象，和谐地安排这些视觉元素来表达心灵和自然的对话
在风光摄影的道路上，多数人会经历几个阶段。第一阶段是让照片技术上过关 --- 曝光准确，对焦清晰。下一步就是要拍的比较“好看”，开始讲究构图和色彩。再往后，就是要去风景名胜，起早贪黑等光线，模仿书本，挂历上或明信片上的经典构图，拍出一张美轮美奂的照片。对绝大多数爱好者来说，这就到顶了。
专业摄影师当然也会拍一些这样的明信片类照片，以丰富自己的图片库，或者作为商业使用。可是，任何一个严肃的风光摄影人，不管是爱好者还是专业摄影师，都不会只满足于这样的卡拉OK式的重复前人眼光的摄影。他们追求的，是在作品里表现出自己个人的视角，情感，和艺术风格，是一张属于摄影师“自己”的照片。独特和新颖，是大多数风光摄影师们的最高追求。
可是，在这个全民摄影的时代，追求独特谈何容易。除了极少数常人难以到达的地方，绝大多数值得拍摄的地点都被拍了千百遍。在文学创作等别的艺术形态里中我们同样讲究独创，但风光摄影和文学又有不同。你要是没有看过别人的文章，那么你不太可能写出一样的文字。可是一个景点，只要有人拍过那个角度，哪怕你以前没看过那张照片，你再拍同样的构图，在世人眼里，你的照片也没有新颖性了。
难归难，可是我们还是必须对自己有高要求。
沙漠最美妙的时刻，就是每天清晨和黄昏那几分钟时间，周围一切如海市蜃楼般突然变得美轮美奂，死谷也因而生气勃勃。可转眼间，世界又突然变回成无边无际毫无生机的灰黄色。 如同世上万物，走的最急的都是最美的时光
，啥时烧烤啊
